中原大學室內設計系 第三十一屆 畢業展
Chung Yuan Christian University
Department Of Interior Design
創造 / Urban __
#觀看的方式 #美術館的權力
#觀看者的突破 #城市的角落
#空間的定
城市中的縫隙
這裡沒有休館日,不打烊的美術館
SITE_
台南
TEACHER_
甘泰來 老師
STUDENT_
葉芸呈
ISSUE
通常只要我們身處於一座美術館,會被一些明確的事情所規範:要記得買票、務必穿著正式、有營業時間,甚至還會替自己戴上有色眼鏡,過濾看見的都是藝術品,這是美術館的一種權力。美術館提供人們看的東西,人們願意花一個下午的時間在其中探索,但同時也在作品觀眾之間畫下了一道距離,也規定了人的想像,甚至在美術館看到了一個三明治,都可能覺得他是藝術品。
所以是不是藝術品,誰說了算?
在美術館的權力之下,觀看者所扮演的角色可不可以被打破?
美術館只能是冰冷高聳,有很多規定的場所嗎?
為了要在城市裡找到一個適合作為不打烊的美術館的地方,從廢棄的屋子開始,到廣場、或是空地,
可是一旦決定了基地作為一個明確的場所,那整個規範、距離感也就回來了,
於是開始探訪巷弄,最後決定了這個基地,
我試圖從人、房屋、街道、街廓開始,讓城市變成一座不打烊的美術館。
這一季的作品為「成為作品」當人們進入這裡,就由鏡面材質的方塊,看見鏡面上隨時間、人物、光影組成的不同,形成不一樣的作品,而自身當然也融入成為了作品的一部分,也由方塊象徵著相機的畫素,由一格一格的畫素組成一張照片。
由上一個展區,觀眾下一個進入的是本已荒廢的屋子所改造而成的展區,在這裡成為像素的一部分,展板的透光材質,隨光線打入形成不一樣的作品,讓觀眾隨著遠近,看見不同的顏色,彷彿在相機中找尋景深。
經過這個展區,走入巷中的廢棄違建,橫跨了巷道,剛剛蒐集的像素,現在進入了這個以暗房為概念設計的空間,讓觀眾將底片沖洗出來,來到了空中廊道,觀看這個不打烊的美術館,並從屋頂上的鏡子看見自己,也是這個廊道的主題:洗出底片
走完這些展區後,在街道上舊的圍牆之中,不打烊的美術館置入了電子畫板,讓人可以隨心所欲地畫下感受,另外在街道的最後,拼湊這個展覽「成為作品」的所有像素後,停下腳步拍下照片,成為了這個展的一部分,留存成為底片。